Um 350

Mar 28, 2024

O que há de mais notável na vida e obra da artista filipina Pacita Abad? O extenso catálogo queacompanha a exposição de pesquisa que abrange toda a carreira do artista no Walker Art Center em Minneapolis, Pacita Abad,explora muitas respostas potenciais para esta pergunta.

Certamente notável é o percurso singular traçado desde o nascimento de Abad, em 1946, em Basco, Batanes, a ilha mais setentrional das Filipinas. Ela foi criada em uma família política, ameaçada pela ascensão ao poder do ditador Ferdinand Marcos, o que a levou a organizar protestos estudantis ao começar a estudar Direito. Depois de a casa da sua família ter sido alvo de um ataque armado, os seus pais instaram-na a deixar Manila para terminar a sua licenciatura em Espanha. Abad parou em São Francisco, onde testemunhou o auge do movimento contracultural dos anos 1960.

Ela decidiu ficar e seguir carreira artística - uma mudança que certamente desafiou as expectativas de sua cultura tradicional. Família católica. Não menos notável é o caminho que ela trilhou além disso, conectando-se com seu parceiro de vida Jack Garrity em 1973 e antes de pegar carona com ele pela Ásia, viajando por terra da Turquia às Filipinas através do Irã, Afeganistão, Paquistão, Índia, Sri Lanka, Mianmar, Tailândia, Laos, Taiwan e Hong Kong. Foi durante essa jornada de um ano que Abad começou a colecionar e usar tecidos e joias tradicionais e a absorver as técnicas e estéticas que moldariam seu trabalho nas décadas seguintes.

Depois, há o trabalho em si. Exemplos dos primeiros esboços, pinturas, pastéis e linogravuras do artista indicam um amor precoce pelo maximalismo e pelo jogo de cores, mas a influência dos motivos de tecido tornou-se facilmente aparente nos anos 70. Uma fotografia de arquivo retrata Abad tendo como pano de fundo um phulkari de Lahore, Paquistão (adquirido em 1973), um motivo que mais tarde aparece no campo superior da pintura “Foothill Cabin” (1977).

Ao longo de sua carreira, Abad desafiou o decreto de um foco estreito em um meio singular, em vez disso, experimentou serigrafia, gravura, pintura e desenho - referenciando temas abstratos, figurativos e políticos de suas viagens.

Abad é talvez mais conhecida por sua técnica trapunto, inspirada no método italiano de bordado que significa “acolchoar”, que envolve encher e costurar tecidos para criar um efeito tridimensional. Esses campos de fibras fortemente embelezados são a síntese da exposição e do interesse apaixonado de Abad pelas culturas indígenas e pelo artesanato tradicional que ela encontrou em suas décadas de viagens internacionais. Ela tinha uma capacidade única de captar técnicas, não de imitá-las, mas de incorporá-las à sua própria visão artística. As principais obras de trapunto de Abad são impressionantes e uma verdadeira mistura de culturas - costura manual típica das colchas kantha inspiradas em Bangladesh; a aplicação de búzios tradicionais da arte africana; temas inspirados em fantoches e máscaras de sombras indonésios; e uma paleta expansiva que reflete as raízes do artista.

O novocatálogo, editado por Victoria Sung e publicado pelo Walker Art Center por ocasião do atualexposição, narra extensivamente a vida e obra da artista, apresentando uma história oral que capta testemunhos de Pio Abad (sobrinho de Abad e curador de seu espólio) e Jack Garrity, bem como ensaios perspicazes de historiadores de arte e curadores, incluindo Julia Bryan-Wilson, Ruba Katrib, Nancy Lim, Matthew Villar Miranda e Xiaoyu Weng. A publicação situa o seu trabalho no contexto das mulheres criadoras, das artistas negras e do papel do artesanato nas belas-artes, numa época em que todos estes aspectos eram extremamente marginalizados em relação ao cânone ocidental. Além disso, muitas séries de trabalhos ao longo de sua carreira focam no realismo social, destacando especificamente as experiências vividas por pessoas que ela encontrou durante suas extensas viagens.

Acima de tudo, o livro – catalogando mais de 100 obras, a maioria das quais nunca esteve à vista do público nos Estados Unidos até agora – detalha extensivamente a bela prática visual